ARTE COMTEMPORANEO SIGLO XX- XXI

ARTE CONTEMPORÁNEO SIGLO XX - XXI

Se determino como historiograficos ya que fue después de la Segunda Guerra Mundial

El concepto contemporáneo se aplica en las bellas artes tales como

Arquitectura contemporánea
Pintura contemporánea
Escultura contemporánea
Literatura Contemporánea
El surgimiento del cine
La fotografía
El cómic

Los avances científicos, reformistas sociales e institucionales, los artistas acceden a su propia libertad.

Sus raíces las encontraron a finales del S. XIX, con el Impresionismo y el Postimpresionismo las cuales constituyeron a varias corrientes.

Cuenta con una gran estética de las vanguardias artísticas, que buscan formas de expresión
Son corrientes artísticas de experimentación artísticas
La abstracción ha marcado el desarrollo contemporáneo

PRIMERA MITAD DEL SIGLO

Esta fue el lenguaje de la geometría y constructivas, su expresión se enfoca en el urbanismo, interiorismo, diseño industrial, artes plásticas.

SEGUNDA MITAD DEL SIGLO

Entre 1945 y 1960:

El informalismo

La destrucción de Europa por la guerra, la emigración de artistas, coleccionistas, críticos y historiadores, New York se convierte en el nuevo centro del arte.
Informalismo o expresionismo abstracto. JACKSON POLLOCK ANTONI TÁPIES
Op- art
Arte cinético

Entre 1960 y 1975

El pop-art
arte conceptual

Entre 1975

Deconstruccion y postmodernidad

hiperrealismo (Chuck Close, Gerhard Richter, Antonio Lopez)
Neo figuración (Lucian Freud, Francis Bacon)
Instalaciones
Arte postmoderno
Decontruccion
Art-Bin (arte del cubo de basura)

ETAPA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

1. El informalismo:

Expresionismo abstracto de estados unidos y abarca las tendencias abstractas que se desarrollan en francia y en el resto de Europa después de la Segunda Guerra Mundial.

Se distinguen varias corrientes diferentes como las abstracción lírica, pintura materica o el art-brut.

2. El pop

Movimiento artístico que se caracterizo por el empleo de imágenes de la cultura popular, con anuncios publicitarios, cómic books, el mundo del cine.

Utiliza imágenes populares en oposición a la cultura de la bellas artes.

3. Desconstruccion y postmodernidad:

Se caracterizo por su oposición al arte moderno visto como evolución del reflejo de la sociedad que envuelve y genera rechazo al principio del programático del arte de vanguardia, asumiendo el fracaso de movimientos de autorreferencial, labor social.

MOVIMIENTO ARTÍSTICOS

FAUVISMO:

Fue asignado a un grupo de jóvenes pintores franceses que exponían juntos en el Salon díAutomne de 1905 y a los que el crítico Louis Vauxcelles llamó en tono burlón "fauves", bestias salvajes.

Tomaron los estridentes colores y las simplificaciones que rozaban lo infantil, así como las distorsiones del Neo impresionismo y del Post Impresionismo; de la técnica puntillista, la intensa luminosidad de Seurat; los colores hoscos y los vigorosos brochazos de Van Gogh; la creación del volumen a través de las relaciones de los colores de Cezánne.

El Fauvismo no duró más de cinco años (1905-1908)

IMPRESIONISMO:

Se valora los contenidos y las actitudes emocionales, es una expresión del propio yo, con una composición desgarrada y un color más violento y contenidos simbólicos.

EL CUBISMO:

Se destaca por la superficie plana y la bidimensionalidad del lienzo y propone una forma de perspectiva que se basa en la multiplicidad de los puntos de vista. Tiene una primera etapa llamada cubismo analítico, donde los artistas buscaban la descomposición de las formas tridimensionales en elementos geométricos y una segunda etapa llamada cubismo sintético que se desarrollan experiencias con el collage.

EL FUTURISMO:

Es un estilo llamado cubismo dinámico porque los artistas se interesaban por la representación del movimiento y la velocidad a través de la repetición rítmica de líneas e imágenes.

EL NEOPLASTICISMO:

Tiene un método que parte de la utilización de líneas rectas que delimitan rectángulos de colores primarios, los artistas quieren destacar la bidimensionalidad de la superficie para expresar su ideal basado en la pureza del arte.

EL DADAISMO:

Representa la antítesis del racionalismo y de la abstracción, que surgió durante la Primera Guerra Mundial como una forma de protesta ante los cánones estéticos dominantes, querían representar la libertad absoluta, lo inmediato, la contradicción y la espontaneidad de dadaísmo buscaban derrocar las leyes de la lógica un pensamiento inmóvil, los conceptos abstractos, lo universal y la eternidad de los principios, el caos sobre el orden y romper las fronteras entre el arte y la vida.

EL SURREALISMO:

Se trataba de ir más allá de la realidad visible asegurando la superioridad del subconsciente y daban importancia a los sueños en la creación artística.

EL CONSTRUCTIVO:

Se origina en Rusia, desde donde empieza a involucrarse a otros lugares de Europa, hasta llegar algunos años después a Latino américa, de donde nos vemos muy influenciados. Este movimiento se caracteriza por ser muy abstracto, por lo que se recurre generalmente a figuras geométricas y muy bien definidas.

SIGLO XXI

El arte actual del siglo XXI se ha convertido en potencias de actos emocionales, los artistas actuales adquieren técnicas de materias, técnicas, ciencias, electrónica o reproducción mecánica donde fusionan estilos para crear todo tipo de arte.

GRAFFITIS:

Resultado de pintar en las paredes, letreros, frecuentemente de contenido político o social.

la expresión se usa como movimiento artístico, es unos de los elementos de la cultura de hiphop, donde se llama "grafo" o "graffitis".

STENCILS:

Es una técnica artística de decoración con dibujo usada para aplicar pintura, a través de recortes, y obtener un dibujo con esa forma. se usa pata intervención urbana, de señalamiento, utilizando la ironía y el humor.

La técnica involucra 3 procesos:

Diseño de la imagen
Realización de la plantilla
Pintado

MURALES:

Imagen que se usa como soportes un muro o pared, tales como la piedra o el ladrillo. la pintura de murales suele ser de caracteres de la arquitectura y didáctico.